โดยปกติเมื่อหัวข้อของสารคดีนั่งสัมภาษณ์เป็นเวลานานหลายชั่วโมง พวกเขากำลังดึงคำตอบจากความทรงจำและประสบการณ์ในอดีต มันเป็นจุดสุดยอดมากกว่าจุดเริ่มต้นสำหรับMisha Brooksการรับบทเป็น Creamcheese เกมเมอร์ผู้คร่ำหวอดในซีรีส์ Paramount+ จำลองเรื่อง “ Players ” ประสบการณ์นั้นพลิกผัน ทีมงานที่อยู่เบื้องหลัง “American Vandal” มองว่า “Players” เป็นการติดตามผลที่สามารถเข้า
ใกล้โลกของ Epsorts และสารคดีกีฬาได้แบบเดียวกับที่รายการแรกของพวกเขาจัดการกับรายละเอียด
ของอาชญากรรมที่แท้จริง ดังนั้น Creamcheese จึงกลายเป็นผู้นำที่สำคัญในไทม์ไลน์ที่สลับสับเปลี่ยน ย้อนไปในสไตล์ “The Last Dance” เพื่อค้นหาแชมป์ ครั้งนี้อยู่ในโลกของ League of Legends ตลอดสิบตอน การแสดงจะตัดกลับไปที่ “การสัมภาษณ์” กับ Creamcheese ในขณะที่เขาสรุปประวัติของทีม Fugitive และการดำเนินการเพื่อความรุ่งโรจน์ของ LCS
ที่เกี่ยวข้องภาพยนตร์ ‘Workaholics’ ตายที่ Paramount+ ห้าสัปดาห์ก่อนการผลิต Adam DeVine กล่าวHarrison Ford และ Helen Mirren ดู ‘Some’ ของ ‘Yellowstone’ ก่อนสร้าง ‘1923’
เป็นแนวคิดง่ายๆ ในทางทฤษฎี แต่ลอจิสติกส์ของการผลิตทำให้การสัมภาษณ์เหล่านั้นเป็นหนึ่งในงานที่ยากที่สุดของฤดูกาล“มันเป็นสิ่งที่ท้าทายมาก เพราะโดยพื้นฐานแล้วเราทำมันตั้งแต่เริ่มถ่ายทำ ดังนั้นพวกเขาจึงหมายถึงทั้งฤดูกาลที่เรายังไม่ได้ถ่ายทำ” บรูคส์กล่าว “เราจะใช้เวลา 45 นาที และทุกอย่างก็ใช้เวลานานมาก ฉันคิดว่านั่นเป็นเพียงส่วนหนึ่งของแบบสัมภาษณ์ฮีโร่ เป็นลักษณะระยะเวลาของมัน”
บทสัมภาษณ์เหล่านั้นเป็นเพียงยอดภูเขาน้ำแข็งสำหรับหนึ่งในการแสดงที่เป็นธรรมชาติและมีชีวิตมากที่สุดที่สารคดีปลอมสร้างประเภทย่อยขึ้นมา แม้ว่า “ผู้เล่น” จะแสดงช่วงเวลาที่ทำให้ Creamcheese ดิ้น แต่บรูคส์ก็ยังเก็บสิ่งต่าง ๆ ไว้ในแบรนด์ของการเอาใจใส่ที่สิ่งเหล่านี้ต้องการ มีอิสระที่จะปล่อยให้ Creamcheese ทำตัวงี่เง่าเมื่อเขาอยากเป็น แต่หลังจากนั้นก็กลายเป็นแหล่งที่น่าสมเพชเมื่อรายการต้องการให้เขาเป็น
ในขอบเขตที่บรูคส์ต้องปรับปรุงสัญชาตญาณการแสดงใดๆ ก็ตาม มันก็ตระหนักว่าส่วนที่มีค่าที่สุดในการ
แสดงของเขาไม่จำเป็นต้องเป็นการแสดงบทพิเศษใดๆ อาจเป็นความคิดเห็นแบบไม่ทันตั้งตัว ดวงตาที่พุ่งเข้าใส่ หรือการสะดุดเล็กน้อยที่ทำให้สารคดีปลอมรู้สึกเหมือนของจริง ผู้ร่วมสร้างซีรีส์และผู้กำกับ Tony Yacenda วางโครงสร้างการถ่ายทำในลักษณะที่เปิดโอกาสให้ผู้ชมได้สัมผัสกับพื้นผิว
“ฉันคิดว่าการพยายามสร้างข้อบกพร่องคงเป็นปัญหา พวกเขาปล่อยให้สิ่งเหล่านี้ดำเนินไปนานจนบางครั้งเป็นไปไม่ได้ที่จะไม่มีข้อบกพร่อง ฉันคิดว่าเป็นตอนที่ 4 ฉันนอนอยู่บนโซฟา แล้วฉันก็พูดว่า ‘ทำไมเราถึงซื้อ Fugitive ไม่ได้’ ฉันไม่มีความทรงจำที่จะพูดแบบนั้น มันบ้าอย่างแน่นอน แต่แน่นอนว่านั่นคือประเภทของสายงานที่พวกเขากำลังมองหา นั่นคือบรรทัดที่พวกเขาต้องการ”
บรูคส์สรุปแนวคิดว่ามีโครงสร้างที่ชัดเจนสำหรับ “ผู้เล่น” แต่ทุกคนที่เกี่ยวข้องมีอิสระที่จะเคลื่อนไหวภายในนั้นเพื่อสร้างต่อยอด ในวันสัมภาษณ์ วิธีการหลังกล้องของ Yacenda ช่วยอำนวยความสะดวก
“นี่เป็นประสบการณ์หลายครั้งตลอดการถ่ายทำ ตั้งแต่การออดิชั่นจนจบ พวกเขาส่งคุณไปเมื่อคืนก่อนหน้าใหม่ คุณเตรียม คุณเตรียม คุณเตรียม และคิดว่า ‘เวร ฉันมีหลายบรรทัด’ และคุณนั่งลง และโทนี่อาจจะกำลังอ่านหนังสืออยู่ แต่เขาสัมภาษณ์คุณโดยพื้นฐานแล้ว” บรูคส์กล่าว “โทนี่อ่อนไหว โดยเฉพาะเรื่องการแสดงเกินจริง เขาไม่ต้องการทิปมือของเขามากเกินไป ฉันคิดว่าเขาชอบผลักออกแล้วดึงกลับ”
แนวคิดนั้นใช้กับฉากของทีมผู้ลี้ภัยด้วยเช่นกัน ด้วย Yacenda และนักเขียนร่วมและผู้ร่วมสร้าง Dan Perrault มีความยืดหยุ่นในการคิดคำหรือทัศนคติที่แตกต่างกันซึ่งจะทำให้เกิดลำดับการเผชิญหน้าหรือใจถึงใจหรือวิกฤตการณ์ที่มีอยู่โดยที่ “ผู้เล่น” ที่เหลือ ต้องการให้พวกเขาไป
“ฉันจำฉากแรกที่ถ่ายกับ Matt Shively ซึ่งรับบทเป็น Frugger ได้ มันเป็นวันแรกของเขาที่กองถ่ายและมีฉากสามบรรทัด และโทนี่ก็แบบว่า ‘เอาล่ะ งั้นเรามาหมุนกล้องกัน อาจจะใช้เวลาสามนาทีในเทคนี้’ แมตต์มองมาที่ฉันแบบ ‘อะไรนะ…?’ และโทนี่พูดว่า ‘Action!’ และฉันก็แบบ ‘ฉันไม่รู้ด้วยซ้ำว่าเราควรจะเติมสามนาทีอย่างไร’ โชคดีที่เขาเป็นนักด้นสดที่น่าทึ่งและตลกจริงๆ แต่นั่นคือจิตวิญญาณของมัน”
credit : เกมส์ออนไลน์แนะนำ >>> สล็อตเว็บตรงไม่ผ่านเอเย่นต์
