และความแปลกแยกเข้าด้วยกัน ซึ่งนั่นถือเป็นเรื่องแปลกใหม่”“Knowledge of Wounds” พัฒนาขึ้นจากโอกาสพบปะระหว่าง Norman และ Pierce ที่ “First Nations Dialogues” ซึ่งเป็นโปรแกรมที่ Performance Space เมื่อเดือนมกราคมที่ผ่านมา (ผู้จัดงานหลักคือ Emily Johnson นักออกแบบท่าเต้น เป็นหนึ่งในศิลปินที่เข้าร่วมในปีนี้) เมื่อถึงฤดูใบไม้ผลิ ภัณฑารักษ์ทั้งสองได้กล่าวถึงแนวคิดเรื่อง
บาดแผลเพื่อตอบสนองต่อความคิดเห็นที่กระตุ้นเตือน
ของประธานาธิบดีโดนัลด์ ทรัมป์เกี่ยวกับผู้อพยพ “ในช่วงเวลาที่การกำหนดเขตแดนที่รุนแรงขึ้นทำให้เกิดผลรุนแรงไปทั่วโลก” นอร์แมนและเพียร์ซเขียนในถ้อยแถลงภัณฑารักษ์ “เราจะพิจารณาคำถามเหล่านี้อย่างไรในประวัติศาสตร์ที่กว้างขึ้นและต่อเนื่องของลัทธิล่าอาณานิคมของผู้ตั้งถิ่นฐาน”ตามคำกล่าวของ Norman ซึ่งเป็น Koori ของเชื้อสาย Wiradjuri คำถามดังกล่าวเกี่ยวข้องกับโลกศิลปะที่คนพื้น
เมืองมักถูกแปลงเป็นสัญลักษณ์ “การปิดกั้นชุมชนพื้นเมือง
ของเราเป็นกลยุทธ์โดยเจตนาในการสลายเครือข่ายความเป็นปึกแผ่นของเรา” ศิลปินผู้ซึ่งระบุว่าเป็นผู้ชายข้ามเพศ และร่วมกับ Merindah Donnelly เป็นผู้ให้ข้อมูลการวิจัยสำหรับงานนี้ กล่าว “เพราะหากเราสามารถเข้าถึงระบบความรู้อันน่าทึ่งและว่องไวของเราได้อย่างเต็มประสิทธิภาพ เราก็อาจซวยได้”ความตึงเครียดนั้นแผ่ซ่านไปทั่ว “ความรู้เรื่องบาดแผล” ไวโอลินที่เร่าร้อนของ Ortman ซึ่งมีการอ้างอิง
ถึง John Cage และดนตรีสมัยใหม่เป็นตัวอย่างหนึ่ง
นอกจากนี้ยังมีSHATTER ///โดยศิลปิน Demian DinéYahzi’ และลูกพี่ลูกน้องของพวกเขา ผู้แต่งเพลง Kevin Holden อธิบายว่าเป็น “การแสดงที่น่าประทับใจ” ญาติคู่หนึ่งซึ่งมีมรดกร่วมกันกับ Diné ได้เรียกซิมโฟนีกีตาร์ไฟฟ้าอันน่าสยดสยองและบทกวีสารภาพบาป กีตาร์ของโฮลเด้นที่บาดหูจนเลือดไหล ซึ่งพวกเขาค่อยๆ ทุบจนแหลกละเอียด ทำให้ผู้ชมหลายคนอุดหู และจากนั้นก็มีเพียงคนเดียวเท่านั้นที่
แยกแยะคำพูดของ DinéYahzi ออกจากเสียงคำรามได้
แต่นั่นดูเหมือนจะเป็นประเด็น: ความจริงที่ยากจะได้ยินโดยง่าย การแสดงจบลงด้วยการเหยียดเชื้อชาติและ tchotchkes ซึ่งเป็นการทำลายภาพลักษณ์ที่แพร่หลายในชนพื้นเมืองอเมริกันมาช้านานLaura Ortman แสดงที่ Performance Space New YorkLaura Ortman แสดงที่ Performance Space New Yorแบลร์ เลอบลักิจกรรมสุดสัปดาห์ส่วนใหญ่เป็นการสารภาพบาป พูดจานุ่มนวล และมี
สติสัมปชัญญะ แต่ละวันของรายการเริ่มต้นด้วยการเคลื่อน
ไหวเป็นกลุ่มและการให้ศีลให้พรก่อนพิธีเผาไฟในลานการแสดง ชั้นบน นักแสดงและผู้ชมรวมตัวกันในA Famine of Hearing (2019) ซึ่งเป็นผลงานจัดวางขนาดใหญ่โดย Sarah Zapata ศิลปินแปลกหน้าเชื้อสายละตินอเมริกา ซึ่งผลงานได้รับแรงบันดาลใจจากประเพณีพื้นเมืองโบราณ โดยมีผืนทะเลทอมือรูปทรงเรขาคณิตปกคลุมอยู่ สิ่งทอที่ทำหน้าที่เป็นภูมิทัศน์ให้ผู้ชมได้สำรวจแม้จะไม่ได้เป็นส่วนหนึ่งของ
สล็อตแตกง่าย แตกบ่อย / Pg slot เว็บตรง แตกหนัก / สล็อตเว็บตรง
